[ARTLIFE 実例集]かつてアーティストが交流した町・国分寺のアートスポット「丘の上ＡＰＴ（アペテ）」

ここは、国分寺駅から10分ほど歩いた丘の上。

近くには、親子連れでピクニックができる公園があり、とてものどかな雰囲気の場所です。

風が吹き抜け、緑の谷が一望できるこの場所に、一風変わった建物がありました。

外から見ると、全体がメタリック！

でも不思議と周りの雰囲気になじんでいます。

この建物の名前は「丘の上ＡＰＴ（アペテ）」

六本木にあった兒嶋画廊が移転し、今年4月に、ここ国分寺にオープンしました。

一歩中に入ってみると、外観とはうってかわって、木のぬくもりが溢れる温かみのある空間が広がっていました。

入り口の方は天井が低め、奥に行くにつれて天井が高くなっていくという、面白いつくり。

聞くと、この建物には「圧縮と解放」というテーマがあるのだとか。

（APTはArt PerspectiveTextileの略）

建築を担当したのは、自然の素材を建物と調和させる独特のスタイルが有名な、国分寺在住の建築家・藤森照信さん。

同氏は、タンポポハウスやニラハウス（※）というユニークな家を建てたことでも知られています。

入り口側から奥を眺めると、奥に向かってだんだん空間が広がっていき、奥にはロフトが。

天井にはバーナーで焼いたという味のある黒いベイマツが何本も横に渡り、その間にうまく照明が取り付けられていて、ぬくもりのある明りを照らしています。

壁には近現代絵画、タペストリー、古布などがやさしく調和しながら展示されていて、山の中のコテージに来たような、ほっとする感覚を覚えました。

お伺いした日は、国分寺の「ギャラリーうぉーく」というイベントの日ということもあってか、地域の方々が集いにぎわっており、画廊というよりコミュニティスペースといった印象でした。

さて、この丘の上ＡＰＴのオーナーは誰かというと、日本を代表する洋画家・兒嶋善三郎（1893─1962）の孫にあたる、児島俊郎さんです。

「最初は祖父と同じ絵描きになりたいと思っていました。でも幸い絵が下手で（笑）。
もしデッサンがうまかったら、美大に行って、つまらないガキになっていたかもしれない」　と俊郎さん。

俊郎さんは、1981年に青山に兒嶋画廊をオープンした後、1997年には銀座、2004年に六本木、そして今年2014年、ここ国分寺に移転しました。

兒嶋画廊は、日本の近現代美術の他に、藍染やアイヌの織物などの工芸も扱う画廊です。

「画廊」というと、一見さんお断りの、入り口まで来てもＵターンして帰りたくなってしまうような、入りにくいイメージが強くあります。

その点、丘の上ＡＰＴは正反対。本当に気軽に入れるから、とても新鮮。

実は今回、子供も一緒に連れてきてしまったので、大丈夫かな、迷惑かな、とかなり心配していました。

でも子供も入っていいよと言って下さり、ちびっこたちも大喜び。

普通、アートギャラリーに、子供連れで入れません！

このオープンさ、雰囲気の良さには、理由があります。 

「小さな頃から普通にアートのある空間が身近にあるというのはとても良いこと。
銀座や青山、六本木にいたころは、画廊を訪れる人はその地域に住んでいる人ではないので、子供たちが見に来ることはありませんでした。でも、住宅街であれば話は別です。
もし家の隣に画廊があって、そこに絵がかかっているのを見ていれば、子供たちは小さい頃からアートを身近に感じることができます。しかも、本物、一級品を見てほしい。
国分寺に画廊を移したことで、そういう機会をつくれればと思っています。」

と俊郎さん。

一級品の絵画に子供を近づけようという画廊は、そうそうないはず。

ただ絵を展示して売るというのではなく、人が集まり感性を育てる場所にしたい、というオーナーの想いがあるから、初めて来てもとても居心地がいいのだなと、とても納得してしまいました。

実はこの丘の上ＡＰＴ、国分寺に建てられたのには、とても大事な意味があるんです。

ここ国分寺は、かつて善三郎のアトリエがあった場所。

当時はあたり一面、田園風景が広がっていました。

そして、俊郎さんが小さいとき、この地には様々なアーティストが集い、毎晩議論を交わしていたそうです。

アーティストの中には、赤瀬川源平（※）や吉村益信（※）もいたというから凄い。

アーティストたちのゆかりの地・国分寺で、現在の芸術愛好家や地域の人々が集う場所があるというのは、とても意味深いこと。

 「ここはかつて、様々なアーティストが愛した場所。みんなが集まり、この場所に来ていたということを伝えていきたい」と俊郎さん。

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ここには、コテージのような空間に絵や古布が飾ってあるため、暮らしの空間がイメージしやすいというのも嬉しいポイントの1つ。。 

ホワイトキューブとは違い、暮らしにどのようにアートを取り入れたらいいのか、そのまま感じることができます。

「コレクターの家に絵がかかっているような感じ」というその展示風景は、まさにその通りで、生活の中でアートをどのように飾ればいいのか、とても想像しやすくて楽しい！

ただ絵を壁に飾るのではなく、たとえば絵だけではなく、歴史のある布を額装したものと組み合わせてみたり、古布のタペストリーを飾ってみたり。

こんな形で楽しめばいいんだな、というのが分かって、とても参考になり、わくわくしてきます。

古布は、作者がわからないものが多いそうですが、そんな古布を扱う俊郎さんには、

「アートは高級なものでお金持ちのもの、ということではなく、名もない人が創ったものも分け隔てなくアートとしてとらえる」という思いがあるのだそうです。

かつて民芸運動を主導した柳宗悦（※）が、生活に即した民芸品に注目して「用の美」を唱えたように、「美術」として崇められていないものに対しても価値を見出す心に、とても感銘を受けました。

「日本では昔から、そこかしこに神様がいると考えられているけれど、そんな感覚で、どこにでもアートがあると思う」と俊郎さんは言います。

お話を聞いていて、そしてこの空間に身を置いて感じたのは、

アートは特別なものというよりも、暮らしの中で、衣食住などのいろいろな営みの中に溶け込む不可欠なもの、

ということでした。

アートだからといって肩肘張らずに、純粋に楽しむことができる場所。

オーナーの俊郎さんの想いが、このような心地よい空間を作っているのだと実感します。

そして、古いもの、長い年月を経てきたものに囲まれているせいか、とても自然体でいられます。

いろいろなものを受け入れてくれる包容力を全身で感じ、とてもリラックスできました。

心地よい風が吹き抜ける丘の上ＡＰＴ。

晴れた日に訪れるのがオススメです！

丘の上APT　（兒嶋画廊）

〒185－0024
東京都国分寺市泉町1－5－16
TEL/FAX　042－207－7918

http://gallery-kojima.jp/g/