【アートのある暮らしの魅力とは？】アートコレクター石鍋博子さん（ワンピース倶楽部代表）に聞きました！

―2007年にスタートし、今年で7年目となるワンピース倶楽部。
　そもそも立ち上げられたきっかけは何だったのでしょうか？

元々アートに興味はあったけれど、美術館に行く程度でした。
ある日、知人のアーティストがドイツから帰ってきたときに、「日本にはコレクターがいないし、アートを買う人が少ないから、アートがビジネスとして成り立たない。日本で活動するのは難しい」といった話をされました。
聞けば、バーゼルやロンドン、パリ、ＮＹ、香港など、海外のアートフェアでは、世界中からギャラリーやコレクターが来てにぎわっているけれど、そうした世界のアートサークルに、日本は組み込まれていないのだそう。
その後2006年に、初めてARCO（アルコ）という海外のアートフェアに行ってみたら、やはり日本とは全く違う盛り上がりがあって。日本のアートマーケットが小さいことを実感しました。

日本でアートがビジネスとして成り立つ（＝アーティストが食べていける）ようになるためには、日本人がアートを買わなければならない。それなら、日本でアートを買う人を増やそう！と思ったことがきっかけです。
それも、大コレクターを作るよりは、一人一人が数点ずつでも買うほうが日本らしいと思い、今のような形にしました。

年にアートを1つ（ワンピース）買うということが、ムーヴメントになればいいと思って。

始めは私の友達を集めてやっていて、その友達の友達・・という感じでクローズドでやっていました。
でも、ワンピース倶楽部では毎年8月に、会員の方が1年間で購入した作品を発表する展覧会（「はじめてかもしれない」展）を行なっているのですが、その展覧会を見に来た方が　「楽しそう！」　といって入会したりして、次第に会員が増えてきました。

ワンピース倶楽部に入る方々は、「アートを買ってみたいけれど、何をどこで買ったらいいのか分からない」という人もいれば、「買った作品を発表してみたい！」という人もいますよ。
一度作品を購入すると、それを人に見せる機会はなかなかないし、普通のコレクターの方は展示をする機会はあまりないですから。
でも展覧会では、誰が買ったかは表に出しません。自慢の会になるのは嫌だし、買った人が誰かということは、そんなに重要じゃないと思うから。
ただ、購入理由だけは書いて展示をします。

そうですね。仮に時間やお金が際限なくあるのなら、世の中のすべての作品を見た上で決められるけれど、そうはいかないのが普通だから。
時間とお金に制限があるのなら、プロが厳選したアーティストの作品がある企画ギャラリーで買うのが良いと私は思っています。
企画ギャラリーで、プロの目にかなった作品の中から選んで購入すれば、少なくとも小川に通じていて、もしかしたら大流つながるかもしれない作家の作品を買うことができる。
今後の可能性がある作家の作品を買うことができるのは楽しいです。
もちろん、他で買うのも悪くはないんですけれど。

―なるほど。では石鍋さんが作品を選ぶ基準は、何ですか？

人の魅力です！ちゃんとしていて、情熱のある人。　
毎日作品と一緒に生活をしていると、作品の後ろには、いつも彼・彼女（作家）が登場する。そうなると、その作家が生理的にも人間的にもＯＫじゃなかったら、一緒に生活できないでしょ？
私は必ず、作家に直接会った上で作品を購入しています。
彼らが何をやりたくて、どこを目指すのか。それを知って、心から納得した作品を買いたいと思う。
そうしたアーティストとの出会いは、共感や驚きがあって本当に楽しい！
これまで活動を続けてこられたのは、作家の魅力があってこそ。それがなかったら、続けられなかったかもしれないな。
そういう意味もあって、ワンピース倶楽部では、ギャラリーに行くなら、なるべく初日のオープニングに行くことを薦めています。オープニングなら、作家に会えるので。

自分のことをコレクターだとは思っていないんです。コレクション目的で買っているわけではないので。
ちなみに、「アーティストに会いたくない」という人もいますよ。本人に会ってしまうと変な情が入ってしまい、作品そのものの良し悪しが分かりにくくなるから、と。アーティストがどんな人かというより、作品がよければ良いのだそうです。男性に多いのですが。
だから「アーティストを知った上で納得して買う」という買い方は、とても女性的だね、と言われます。
そして男性のコレクターの方は、飾りたいとか一緒に暮らしたいというより、「所有していたい」という人が多いですよね。所有欲というのでしょうか。買った作品を飾らずに倉庫に保管するとか…。
男性の買い方は不思議ですよね。正直よく分からないです（笑）。

私は、飾らずにストックしておくのが嫌なので、必ず家に展示します。
日当たりの良い部屋にも作品を飾っているで、「こんなに陽に当たって大丈夫？」と聞かれることもあるのですが、私はあまり保存のことは考えずに、その作品を「今」楽しんじゃってます。
保存のことばかり考えて大事に保管しているのだとしたら、「その作品の本番っていつ？誰のために見せるの？」って思う。
もし本当に価値のある作品なら、少し傷んでしまっても、きっと後世の人が修復してくれるはず！と信じているので、心置きなく見て楽しんでいます。

―作品にはそれぞれ思い入れがあるんでしょうね。

作品を見ると、色々な記憶とリンクします。
たとえばこれ（右写真）は、母が亡くなった2008年に買った、桑久保徹さんの作品。
本がたくさん描かれているのだけど、母が本好きだったこともあって、どうしても欲しくて。
大きい作品なので、どこに飾ろうかな～と考えていたとき、2階のキッチンを使っていないことを思い出して、ここだ！と（笑）。
ここはもともと台所だったんです。システムキッチンを取り外して、飾ってしまいました。

数を見るしかないです。たくさんの作品を見る。それもただ眺めるのではなく、買うというつもりで真剣に見る。アーティストも「この人は買う気だな」とわかると、真剣に応えてくれます。

それから、以前から骨董が好きで、主人とよく骨董市に通っていました。骨董市に行くと、たくさんある中で、とりわけ光るものが見つかるんですよ。他のものとはもう全然違う！というのが分かる。

だからアートを買うようになる前から、ものへのリスペクトの気持ちはすごくありました。
そうするうちに、”ホンモノパワー” を感じる力が鍛えられたのかも！

―「日本人はアートを買わない」とよく言われますが、それに関してはどう思われますか？

悔しいから、そう言われるといつも返しているのだけど、たしかにアートを買う文化はあまりないけれど、それは日本人の美意識が乏しいということとは全く違う！ということ。

日本ではもともと四季があって、家の中にあえて絵をかざらなくても、窓から見た景色や、自然のすべてに美を感じられる素質があった。何も飾らなくても、日常に美は溢れていたと思うんです。
それに床の間にはきちんと掛け軸を飾るスペースがあって、そこに何を飾るかで、季節感を出したり・・・そういう文化が根付いていました。
今はそうした床の間の空間もなくなり、西洋式のコンクリートに囲まれた住環境になって、昔のように家に居ながらにして美を感じられる環境ではなくなった。もう美が無いにもかかわらず、以前と同様に暮らしている。
それが良くないんじゃないかと思います。
暮らしの中で美を感じられなくなったのに、アートがないというのは、ちょっと味気ないですよね。