【日本画の魅力とは？】「儚さの中にある無限性を描きたい」美人日本画家・大竹寛子さんにインタビュー！

―大竹さんが絵を描き始めたのはいつごろですか？

小さい頃から絵を描くのが好きな子供でした。小学校の時はシャガールが好きで模写をしたりしていましたよ！
中学生の頃にはモダンアートが好きになって、ウォーホル（※1）等を知ったのもその頃だったと思います。
現代音楽も好きで、ジョン・ケージ（※2）をよく聞いていました。

－中学生の頃に、ウォーホルやジョン・ケージですか！やはり、一味違いますね。そんな中で、日本画を選んだのはなぜですか？

そうした海外の芸術の流れに興味をもって見ていて、その中でミニマリズム（※3）への移行などを見ていたら、思ったんです。
「あ、日本画はもうすでにやっているな」と。

日本画は、構図の捉え方や墨の感じも、すごくモダンですし。
伊藤若冲（※4）を知ったのも中学生のときでしたが、構図がすごくかっこいいと思って。
色々な芸術を一通り見てみた中で、「日本画が一番かっこいいじゃないかな」と思って始めました。
それで高校は美術科に入り、高校一年生のときに日本画を始めました。

－それからずっと日本画を描き続けていらっしゃるわけですよね。日本画のどんなところが好きですか？

－たしかに大竹さんの作品も、角度や光によって全く違う表情に変わったりして面白いですよね。遠目から見るのも好きですが、つい近くに寄ってみたくなります。

そうなんです。日本画はいろんな表情がみられます。

それから、日本画が自分に合っているな、と感じるのは「じわじわ感」です。油絵などと日本画が大きく違うところは、描くまでの作業が多いということ。油絵の具はチューブからすぐに色を出して描き始めることができますが、日本画の絵の具は、岩絵の具に膠（※5）を溶いて、混ぜて・・・と作業が多く、面倒なんですよ。即興性が低い、と言うのでしょうか。
でも、そうして準備をしながら気持ちを落ち着かせて、やりたいことに到達する、という「じわじわ感」が、私には合っているみたいです。

―本当に、日本画を愛していらっしゃいますね！
　ところで、大竹さんが描く蝶の作品が印象的ですが、蝶をモチーフに描くのはなぜですか？

蝶を描きはじめたのは、7年くらい前です。その前は花などを描くことが多かったんです。

きっかけは、蝶の成長過程における「完全変態」の話を聞いたことでした。蝶って、幼虫からさなぎになり、さなぎから蝶に孵化しますよね。その成長中にさなぎになったとき、一度完全に液体に変わるんだそうです。すごいですよね。成長過程で、完全に形を変えるんです。

－そうなんですか！完全変態・・・初めて知りました。すごい。

興味深いですよね。

それで、人間にも「成長してよりよくなりたい」という変態願望のようなものがあるじゃないですか。
そうしたものと、蝶が自分の中でリンクして、それから描くようになりました。

古代ギリシャ語に、蝶を意味する「Psyche－プシュケ－」という言葉があります。
同時にプシュケは、息、呼吸も意味し、転じて生きること、また心や魂を意味するようになったと言われています。
そこから私は、蝶を魂の象徴であり、死霊の化身として、または美しく揺らぎあるものの象徴として、精神の成長としてなど様々な意味を含んだ記号として扱っています。

－なるほど。そういわれると、蝶にはとても神秘的なイメージがあります。
   その蝶の作品が、茂木健一郎さんの著書の装丁にもなったのですよね？

―「プシュケ」のシリーズ、とても好きです！蝶の作品に限らずですが、大竹さんが描く作品に共通するテーマなどはあるのですか？

私がモチーフとして扱う蝶や花に重ねるイメージは、止まる事のない時間の流れや、不確かさ、絶えず新しい情報に更新されていく中にある変わらないものの存在です。
蝶は、その動きを見ていると、常に残像を見ているような、一瞬先はあってないような独特の浮遊感があります。そういううつろいを感じさせる絵を描きたくて。
だから、花であればただ綺麗に咲く花よりも、枯れゆく儚さを描きます。いつか朽ち果てるという衰えを感じさせる絵を描いています。

－儚さやうつろいに価値を感じるというのは、日本的な感覚ですね。
 　話は変わりますが、大竹さんの作品を買われる方は、どんな方が多いですか？

－すごい！大竹さん作品の魅力を親子で共有するというのも、とても素敵ですね。

私の作品を気に入ってくださって、とても大切な記念の贈り物として選んでくださったことが、すごく嬉しかったです。それに絵をプレゼントするのって、それぞれの好みの問題があるのでなかなか難しいですが、「個展の作品をどれでも買っていいよ」っていうのはすごく素敵ですよね。

 
－そんな素敵なプレゼント、私もされてみたいし、してみたいです！
　ところで大竹さん、今後はどのような活動を予定されていますか？

今年3月末、長い間お世話になった東京藝大を出て独立しました。今年は日本国内でいつくか展示を控えていますが、来年は海外での制作、展示をしていければと考えています。

海外で、日本画の魅力をアピールしてきたいと思っています。

－来年は大きな転機になりそうですね。ご活躍、期待しています！

*  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *  *

日本画と聞くとなんだか堅いイメージがあったり、あまり馴染みのない分野に感じる方もいらっしゃると思います。しかし、大竹さんの描く日本画は、和にも洋にもしっくりくる、とてもモダンな日本画。
実際に、レストランやお茶室での展示もとても好評です。

現在、日本では純粋に日本画を描くアーティストは減少傾向にあり、画材も手に入りにくくなってきていると言われていて、稀少な存在になりつつあります。

日本が誇る、素晴らしい技術で描かれる繊細で美しい日本画。
ぜひその魅力を、作品に直に向き合って堪能してみてください！

欲をいえば、いつもの暮らしの中で日本画を飾り、日本画とともに生活する。とても素敵なことだと思います。

それが大竹さんの作品であれば、美しく魅力的なアーティストとともに暮らしているような感覚が味わえるかもしれません。
魅力的なアーティストが創った作品は、心を豊かにしてくれます。

新進気鋭のアーティスト・大竹寛子さん。今後も注目です！！

HIROKO OTAKE PORTFOLIO　　http://www.hiroko-otake.com/

注釈）
※1　アンディ・ウォーホル＝アメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。

※2　ジョン・ケージ＝アメリカ合衆国出身の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家。代表的な作品に『4分33秒』がある。

※3　ミニマリズム＝美術・建築・音楽などの分野で、形態や色彩を最小限度まで突き詰めようとした一連の態度。

※4　伊藤若冲＝江戸時代の画家。美しい色彩と綿密な描写が特徴。

※5　膠＝にかわ。ゼラチン質の伝統的な接着剤。